Este Jueves 15 de Marzo del 2007
a las 7:30pm en la ONG
Foro: Danza Conceptual,
Cuerpo y No-Acción
Con la participación de:
Julie Barnsley
Rafael Nieves
Ignacio Pérez
Moderador: José Antonio Blasco
Más información en:
www.nelsongarrido.com
www.nelsongarrido.com/ong
ONG
UN ESPACIO ABIERTO A PROPUESTAS ALTERNATIVAS
ONG en sus 100 años
ESPACIOS PARA LA CREACIÓN
Organización Nelson Garrido
Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita,
Apto 5, Los Rosales, a seis cuadras de la estación
del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria.
Telf: 632 52 91.
Email: nelsongarrido@gmail.com
lunes 12 de marzo de 2007
La Azotea: Espacio de Acciones Experimentales
La Azotea: Espacio de Acciones Experimentales
Un nuevo espacio para el cuerpo y el movimiento en interacción artística
Entre otras significativas contradicciones, Venezuela sufre de la triste paradoja de ser territorio reconocido internacionalmente por el talento corporal de su pueblo –principal causa de la diversidad de sus manifestaciones gestuales- y carecer de espacios adecuados para la danza, falta que amenaza con quebrantar los logros de bailarines, maestros y coreógrafos nacionales. La mayoría de los principales centros de formación y de creación coreográfica del país intentan respirar en rincones inapropiados para la expresión del cuerpo, dejando sin alternativas de crecimiento a las aspiraciones de estudiantes y profesionales, desterrados a la inacción por carecer de áreas donde la investigación y el aprendizaje de lo corporal se conviertan en alternativas para la sensibilidad.
El miércoles 24 de mayo del 2006 se dió apertura a una opción contraria a tan desértica realidad. La Organización Nelson Garrido (ONG) inaugura La Azotea, un espacio que atenderá a la formación y creación corporal con proyectos desde lo contemporáneo y la experimentación en enlace con lenguajes artísticos como el teatro, las artes plásticas, la fotografía y la música, entre otros. Transitando por la misma línea de convocatoria plural que caracteriza a la ONG, el llamado es para quienes buscan un terreno donde materializar sus ideas de creación desde el cuerpo, propiciando el trabajo interdisciplinario escénico. Inauguraron este espacio un programa conformado por las agrupaciones 100%Impro, Caracas Roja Laboratorio, 1 Gramo, Neodanza.
La Azotea
Comité asesor:
• Nelson Garrido
• Liliana Martínez
• Víctor Fuenmayor
• José Antonio Blasco
• Rommel Nieves
ONG
UN ESPACIO ABIERTO A PROPUESTAS ALTERNATIVAS
ONG en sus 100 años
ESPACIOS PARA LA CREACIÓN
Organización Nelson Garrido
Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita,
Apto 5, Los Rosales, a seis cuadras de la estación
del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria.
Telf: 632 52 91.
Email: nelsongarrido@gmail.com
Web: www.nelsongarrido.com
www.nelsongarrido.com/ong
Taller "El Cuerpo Cultural" dictado por Víctor Fuenmayor
Taller "El Cuerpo Cultural" en la ONG
dictado por Víctor Fuenmayor
Viernes 9, Sabado 10 y Domingo 11 de Febrero del 2007
Cuerpo y cultura:
Expresividad, poética y creatividad intercultural
Taller de expresión integral que incluye metodo de experiencias integradas (cuerpo-plastica-escritura). Travesía práctica de aprender a percibir y expresar con todos los sentidos, con apoyo en la poética común de todos los lenguajes y con la comprensión de los principios que derivan de la creatividad intuitiva a la conciencia de la construcción de la condición humana desde las prácticas corporales. Emergencia del cuerpo en las corrientes educativas contemporáneas que buscan humanizar la vida, la sociedad y la cultura con procesos de exploración expresiva, poética y creativa, el taller intenta la travesía de la sensibilidad para llegar a la comprensión del eje cuerpo-lenguaje-afecto-inteligencias. Esa travesía biocomunicacional intenta un recorrido desde las prácticas a la reflexión teórica.
Texto extraído de su libro "El Cuerpo de la Obra":
Todo comienza en un reconocimiento casi fisico de una disposición corporal, que hunde al sujeto en su propio origen, tocando sensiblemente, en sus manifestaciones, una de las modalidades expresivas. Sentirse pintor, escritor, escultor, músico, cantante, sin seguimiento escolar o antes del perfeccionamiento técnico del dispositivo en un lenguaje artístico, es haber sentido ese toque de un arte en nuestro cuerpo. Si la civilización occidental opera con la separación cuerpo-mente en la transmisión de la técnica despersonalizante de los lenguajes, niega el modelo cultural de nuestras sociedades: desindianiza al indio, desafricaniza a los afroamericanos, descorporaliza las técnicas, con la desincorporación del sujeto a su propia cultura de origen. Esos principios implícitos, puede crear una teoría del arte latinoamericano, lugar de inscripción
de las huellas de la identidad individual y cultural. Esa inscripción primitiva rige los principios de transformaciones artísticas,
educativas y terapéuticas, a nivel profundo, al formar parte de la eficacia simbólica siempre situada en un punto de cruce entre los lenguajes y el cuerpo.
Algunas fotos del taller
Fotografías: Ignacio Pérez
Sobre el Docente
Víctor Fuenmayor es escritor, crítico de arte e investigador. Doctor Honoris Causa de la Universidad del Zulia LUZ, Doctor en Semiología (Universidad de Paris VII) y Director de la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad Experimental de Arte de LUZ. Docente invitado de la Escola Municipal d'expressiò i Psicotricitat del Ayuntamiento de Barcelona y de la Universidad de Barcelona (España), del Centro de Formaçao Joao de Deus de Oporto (Portugal), de Festivales de Educación para la vida (México y Guatemala). Conferencista y tallerista en comunicación-creatividad. Autor de numerosas publicaciones donde se destacan: El inmenso llamado. Voces y escritura en Teresa de la Parra (crítica), Libro mi cuerpo (poesía), Zonambularia y ¿Qué tengo yo contigo? (novelas). Es Premio Nacional de la Bienal "José Antonio Ramos Sucre", mención poesía; Premio Regional de Literatura, mención ensayo. Fundador y Presidente de la Fundación Instituto de Expresión y Creatividad (FIDEC); Presidente honorario de la Asociación Venezolana de Semiótica (AVS) y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).
dictado por Víctor Fuenmayor
Viernes 9, Sabado 10 y Domingo 11 de Febrero del 2007
Cuerpo y cultura:
Expresividad, poética y creatividad intercultural
Taller de expresión integral que incluye metodo de experiencias integradas (cuerpo-plastica-escritura). Travesía práctica de aprender a percibir y expresar con todos los sentidos, con apoyo en la poética común de todos los lenguajes y con la comprensión de los principios que derivan de la creatividad intuitiva a la conciencia de la construcción de la condición humana desde las prácticas corporales. Emergencia del cuerpo en las corrientes educativas contemporáneas que buscan humanizar la vida, la sociedad y la cultura con procesos de exploración expresiva, poética y creativa, el taller intenta la travesía de la sensibilidad para llegar a la comprensión del eje cuerpo-lenguaje-afecto-inteligencias. Esa travesía biocomunicacional intenta un recorrido desde las prácticas a la reflexión teórica.
Texto extraído de su libro "El Cuerpo de la Obra":
Todo comienza en un reconocimiento casi fisico de una disposición corporal, que hunde al sujeto en su propio origen, tocando sensiblemente, en sus manifestaciones, una de las modalidades expresivas. Sentirse pintor, escritor, escultor, músico, cantante, sin seguimiento escolar o antes del perfeccionamiento técnico del dispositivo en un lenguaje artístico, es haber sentido ese toque de un arte en nuestro cuerpo. Si la civilización occidental opera con la separación cuerpo-mente en la transmisión de la técnica despersonalizante de los lenguajes, niega el modelo cultural de nuestras sociedades: desindianiza al indio, desafricaniza a los afroamericanos, descorporaliza las técnicas, con la desincorporación del sujeto a su propia cultura de origen. Esos principios implícitos, puede crear una teoría del arte latinoamericano, lugar de inscripción
de las huellas de la identidad individual y cultural. Esa inscripción primitiva rige los principios de transformaciones artísticas,
educativas y terapéuticas, a nivel profundo, al formar parte de la eficacia simbólica siempre situada en un punto de cruce entre los lenguajes y el cuerpo.
Algunas fotos del taller
Fotografías: Ignacio Pérez
Sobre el Docente
Víctor Fuenmayor es escritor, crítico de arte e investigador. Doctor Honoris Causa de la Universidad del Zulia LUZ, Doctor en Semiología (Universidad de Paris VII) y Director de la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad Experimental de Arte de LUZ. Docente invitado de la Escola Municipal d'expressiò i Psicotricitat del Ayuntamiento de Barcelona y de la Universidad de Barcelona (España), del Centro de Formaçao Joao de Deus de Oporto (Portugal), de Festivales de Educación para la vida (México y Guatemala). Conferencista y tallerista en comunicación-creatividad. Autor de numerosas publicaciones donde se destacan: El inmenso llamado. Voces y escritura en Teresa de la Parra (crítica), Libro mi cuerpo (poesía), Zonambularia y ¿Qué tengo yo contigo? (novelas). Es Premio Nacional de la Bienal "José Antonio Ramos Sucre", mención poesía; Premio Regional de Literatura, mención ensayo. Fundador y Presidente de la Fundación Instituto de Expresión y Creatividad (FIDEC); Presidente honorario de la Asociación Venezolana de Semiótica (AVS) y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).
Taller de Danza / Performance dictado por Martín Inthamoussú
Taller de Danza / Performance en la ONG
dictado por Martín Inthamoussú
Sábado 27 y domingo 28 de Enero del 2007
La intención es ofrecer un taller que trate sobre técnicas contemporáneas de movimiento, de improvisación y composición para ser usadas en la creación de artistas de varios medios de expresión. Por medio de las clases se ofrece un entrenamiento básico que le da al participante un contexto en el cual desarrollar un trabajo técnico, creativo y performático a la vez. Eventualmente, los participantes aumentarán su conciencia corporal, expandirán su propio vocabulario, tendrán mas balance entre personalidad y cuerpo y desarrollarán una mente mas alerta y abierta en la composición e improvisación en su
área respectiva.
El taller comenzará con un calentamiento básico desarrollando conceptos para liberar un cuerpo natural y creativo. Luego se
transformará en un tallerde composición en el cual los participantes tienen un rol mas activo y de compromiso con el grupo. Tendrán la oportunidad de experimentar diferentes procesos de creación así como diferentes medios de expresión. Al trabajar la composición, estudiaremos el proceso de construir y diseñar ideas y movimiento en el contexto de las culturas contemporáneas.
Algunas fotos del taller
Fotografías: Beto Gutiérrez e Ignacio Pérez
Martín Inthamoussú (Montevideo, 1978) bailarín y coreógrafo uruguayo, con apenas 28 años es actualmente uno de los valores más destacados de la nueva generación de la danza contemporánea. Su actividad, desarrollada tanto dentro como fuera de Uruguay, no se reduce al ámbito tradicional de la danza ya que también ha trabajado habitualmente en
puestas teatrales, en performances callejeras y en distintas propuestas alternativas. Ha recibido becas a nivel nacional e internacional, tales como la beca de especialización otorgada por SUDEI (Sociedad Uruguaya de Artistas Intérpretes) para investigar en el área de improvisación con Carolina Besuievsky (UY) en Julio del 2001, la beca danceWEB 2003 en Viena,
Austria siendo seleccionado entre 1000 postulantes en Julio del 2003 (para su participación en este evento es auspiciado por la UNESCO Uruguay), y por segunda vez es invitado para recibir la beca danceWEB 2004, esta vez siendo auspiciado por los Fondos para las Artes de Holanda (Buerzen en Stipendia / Fonds voor Podiumkunsten). Recientemente ha sido invitado como artista residente en el 2006 en Djerassi Foundation, San Francisco, Estados Unidos para la creación de una nueva pieza de teatro danza. Como docente ha dictado cursos de técnica, composición e improvisación en centros de estudios e Institutos Universitarios de Sudamérica y Europa. Es docente invitado del Instituto Universitario de Danza de la ciudad de Caracas en
Venezuela. Ha dictado clases en Italia, España, Holanda, Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina.
dictado por Martín Inthamoussú
Sábado 27 y domingo 28 de Enero del 2007
La intención es ofrecer un taller que trate sobre técnicas contemporáneas de movimiento, de improvisación y composición para ser usadas en la creación de artistas de varios medios de expresión. Por medio de las clases se ofrece un entrenamiento básico que le da al participante un contexto en el cual desarrollar un trabajo técnico, creativo y performático a la vez. Eventualmente, los participantes aumentarán su conciencia corporal, expandirán su propio vocabulario, tendrán mas balance entre personalidad y cuerpo y desarrollarán una mente mas alerta y abierta en la composición e improvisación en su
área respectiva.
El taller comenzará con un calentamiento básico desarrollando conceptos para liberar un cuerpo natural y creativo. Luego se
transformará en un tallerde composición en el cual los participantes tienen un rol mas activo y de compromiso con el grupo. Tendrán la oportunidad de experimentar diferentes procesos de creación así como diferentes medios de expresión. Al trabajar la composición, estudiaremos el proceso de construir y diseñar ideas y movimiento en el contexto de las culturas contemporáneas.
Algunas fotos del taller
Fotografías: Beto Gutiérrez e Ignacio Pérez
Martín Inthamoussú (Montevideo, 1978) bailarín y coreógrafo uruguayo, con apenas 28 años es actualmente uno de los valores más destacados de la nueva generación de la danza contemporánea. Su actividad, desarrollada tanto dentro como fuera de Uruguay, no se reduce al ámbito tradicional de la danza ya que también ha trabajado habitualmente en
puestas teatrales, en performances callejeras y en distintas propuestas alternativas. Ha recibido becas a nivel nacional e internacional, tales como la beca de especialización otorgada por SUDEI (Sociedad Uruguaya de Artistas Intérpretes) para investigar en el área de improvisación con Carolina Besuievsky (UY) en Julio del 2001, la beca danceWEB 2003 en Viena,
Austria siendo seleccionado entre 1000 postulantes en Julio del 2003 (para su participación en este evento es auspiciado por la UNESCO Uruguay), y por segunda vez es invitado para recibir la beca danceWEB 2004, esta vez siendo auspiciado por los Fondos para las Artes de Holanda (Buerzen en Stipendia / Fonds voor Podiumkunsten). Recientemente ha sido invitado como artista residente en el 2006 en Djerassi Foundation, San Francisco, Estados Unidos para la creación de una nueva pieza de teatro danza. Como docente ha dictado cursos de técnica, composición e improvisación en centros de estudios e Institutos Universitarios de Sudamérica y Europa. Es docente invitado del Instituto Universitario de Danza de la ciudad de Caracas en
Venezuela. Ha dictado clases en Italia, España, Holanda, Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina.
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